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Chorégraphe

Le chorégraphe est un artiste créateur qui conçoit, compose et met en scène des œuvres dansées destinées à être interprétées sur scène, à l'écran ou dans l'espace public. Il traduit des émotions, des idées ou des récits en mouvements corporels, donnant naissance à un langage artistique unique. Son travail s'inscrit au cœur de la création contemporaine, nourrissant autant la danse classique que les formes expérimentales, le théâtre dansé ou les performances pluridisciplinaires. Au quotidien, le chorégraphe commence par une phase de recherche et d'expérimentation : il explore des thématiques, teste des mouvements en studio avec ses danseurs, visionne des références visuelles ou musicales. Il dirige les répétitions, corrige les interprètes, gère le calendrier de création et collabore étroitement avec le compositeur, le scénographe et le créateur lumière. Il rédige des notes d'intention pour obtenir des financements, dépose des dossiers auprès de théâtres ou de DRAC, et négocie des coproductions. La maîtrise d'outils de captation vidéo pour analyser les répétitions et de logiciels de notation chorégraphique (comme Laban) peut s'avérer utile. Il enseigne également sa pratique dans des écoles de danse, conservatoires ou ateliers. Ce métier s'adresse aux personnes animées par une vision artistique forte, capables de diriger un groupe tout en restant à l'écoute. Il faut aimer prendre des risques créatifs, accepter l'incertitude financière propre aux métiers du spectacle vivant, et trouver du sens dans le partage de son art. La résilience, la curiosité esthétique et le goût du travail collectif sont des atouts indispensables pour s'épanouir dans cette carrière exigeante et profondément humaine.

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Débutant

20 k€

/ an

✨ estimation

Confirmé

32 k€

/ an

✨ estimation

Senior

50 k€

/ an

✨ estimation

Compétences clés

Maîtrise de plusieurs techniques de danse (contemporaine, classique, hip-hop)Composition et écriture chorégraphiqueNotation du mouvement (Laban, Benesh)Direction artistique et mise en scèneUtilisation de logiciels de création scénique (QLab, MadMapper)

Formations recommandées

Diplôme d'État de professeur de danse (DE)

2 ans

Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur (DNSPD)

3 ans

Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) option Art – parcours chorégraphie

5 ans

Master Arts – spécialité pratiques et théories de la danse contemporaine

2 ans

Doctorat en arts du spectacle – recherche et création chorégraphique

3 ans

Formations pour devenir Chorégraphe

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Une journée type

1

9h – Échauffement personnel et préparation de la séance en studio

2

10h – Répétition avec les danseurs et transmission des séquences chorégraphiques

3

13h – Pause déjeuner et visionnage de captations vidéo des répétitions

4

14h30 – Travail de création en studio : recherche et improvisation sur de nouvelles pièces

5

17h – Réunion avec le régisseur, le scénographe et le compositeur pour la coordination du spectacle

Offres d'emploi

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